— Ни то, ни другое. Действительно, было время, когда я считала серьезным родительским промахом не дать мне художественное образование, учитывая тот факт, что я с упоением рисовала с самого раннего детства - на альбомах, в школьных тетрадях и даже на обоях после ремонта, в то время как моей сестре с гораздо меньшей вовлеченностью помогли подготовиться и поступить на платное отделение университета искусств. Вместо этого я усиленно занималась математикой и физикой для сдачи экзаменов в один из самых престижных институтов страны. Жизнь достаточно быстро расставила все по своим местам: сестра забросила рисование после получения диплома, а я ушла из ВУЗа после третьего курса. Потому как доказала себе, что могу научиться всему, что захочу, желание доказывать другим сильно уменьшилось, а душевная боль стала максимально сильной. При этом я не считаю родителей полностью ответственными за произошедшее, так как сама не обладала нужными качествами для того, чтобы выстроить свою судьбу. Благодаря всем событиям, они у меня появились. Так что это и не сознательный выбор тоже, а скорее стремление соответствовать своей природе.

— Сейчас я думаю, что он начался задолго до моего рождения - как предназначение личности вести людей к высшим смыслам, особенно учитывая тот факт, что в нашем роду много талантливых классических художников. Но если говорить более приземленно, то мне вспоминается абсолютное очарование атмосферой в доме тёти (живет в горах Северного Кавказа), где искусство создавалось с самых истоков: она сама замешивала грунт, готовила холсты, делала подрамники, ходила на этюды и писала картины.

В её доме всегда пахло льняным маслом, висели горные пейзажи, натюрморты, копии работ И. Айвазовского, К. Брюллова, Б. Вальехо, я смотрела альбомы величайших художников - И. Шишкина, К. Моне, А. Куинджи, В. Васнецова и др. - и впитывала её восприятие мира через простые понятные замечания: "Какие тёплые коровки", "Надо добавить света водичке" и т. д.

— Если преподавание не будет подразумевать для меня движение вниз, почему бы и нет? Если это будет концептуальная и более масштабная деятельность, не преследующая финансовые цели. Я больше не хочу, чтобы люди приходили на обучение, потому что им понравилась моя внешность, голос или увлечённость. Чтобы они тратили свои деньги на ложные для себя цели. Думаю, это могло бы быть менторство в рамках общественно значимого проекта: создание инсталляции, благоустройство социального объекта или сопровождение мероприятия.

— Учитывая, что в основе моего художественного роста остается практический опыт (а не абстрактные понятия), думаю, что предыдущий бэкграунд стал частью визуального выражения. Возможно именно Adobe Photoshop привнёс умение работать со слоями, графический дизайн дал понимание эстетики, контраста и внутренних "констант", фотоискусство наполнило любовью к сложным цветовым сочетаниям и объёму, а презентации (PowerPoint) плавно трансформировались в геометрические формы.

Кроме того, я всем сердцем люблю световые эффекты - лучи, отражения, источники, блики. В моих картинах нет места хаосу, запутанности и беспросветной тьме - там порядок, путь к жизни и обволакивающая чистая энергия.

— Нет, мне просто нравятся прямые линии и замкнутые контуры, так же как они не нравились архитектору Антонио Гауди (жаль, что мы с ним разминулись во времени и не можем с азартом поспорить на этот счет)! И хотя я считаю, что природа преисполнена геометрических форм, не вижу смысла подводить излишнюю философию. К тому же, ум человека сейчас настолько переполнен информационным шумом, что он давно не реагирует на банальные вещи. Геометрическое искусство не только вырывает его из повседневной действительности и переключает внимание (давая отдых перегруженным нейронам), но и подсознательно успокаивает, так как нормальной человеческой психике свойственна тяга к понятным и простым вещам.

Помимо этого, моя последняя серия картин "Живая Инь" — особенно "Душа Сифанга" — относится скорее к долгоиграющему искусству, чем к спокойному или гармоничному творчеству, так как это абсолютно потоковая, многомерная и довольно медленная работа, ничего подобного раньше не происходило. Картины в буквальном смысле материализуются через меня в земную реальность. Что-то подобное случается, когда я пишу стихи - очень схожее чувство: "Как я могла такое сочинить?! Это шедевр!".

— Преданность своим принципам и любовь к неземному источнику вдохновения (есть еще земные). Art and feelings are spheres where I must be completely real, or absent. Любое искажение, любое ложное — мгновенно обнуляет весь смысл. Как фальшивая нота нарушает гармонию всей мелодии, так и следование чужим правилам неизбежно заводит в тупик.

Нормально признавать своё отличие от других, нормально стремиться сохранить порядок и чистоту внутреннего мира, ненормально — возводить это в гипертрофированную форму и тем более вторгаться в чужую жизнь со своими правилами. Моя "свобода от материальных амбиций" подразумевает, что у меня есть другие источники и другие способы финансирования. Но для тех, у кого их нет, подобный подход будет губителен. Как практик я поддерживаю максимально честное и объективное восприятие.

Оригиналы моих работ действительно нельзя купить, потому что я воспринимаю окружающую реальность не как ограниченную пределами материального мира и земных величин, а как мироздание с более фундаментальными целями и глобальными стандартами. Я хочу возвеличивать в людях высшие ценности через искусство и у меня есть доказанная взаимосвязь между глубиной моего творчества и бескорыстности намерений, кроме того, я располагаю свободой не слишком беспокоиться о деньгах.

К тому же, суммируя все, мне интересно узнать как наблюдателю за собственной личностью, что скрывается за этими входящими данными: какой размах творчества возможен, какого духовного расцвета достигну лично я, какая реальная польза будет принесена миру, если я доверюсь и последую за этими ориентирами? "Цель жизни за пределами жизни", как говорил Владимир Тарасов и это очень подходящие слова. Что мне мешает полностью погрузиться в исследование себя и всей необъятной вселенной, раз мне предоставлена такая возможность?

Художественное искусство для меня вовсе не простое занятие, почти каждый раз я чувствую себя так, как будто прыгаю в пропасть с нераскрытыми крыльями. И вроде бы внутренний голос говорит, что все будет в порядке, процесс бывает довольно трансформационным, на грани душевной смерти и возрождения. Очень сильные чувства и очень высокий дофамин в итоге! Парадоксально, что этот постоянный катарсис является в моей для меня таким естественным питающим фактором.

Так что я всегда отлично знаю, для кого создается моя картина. Где она восстановит баланс и где её место, где она будет не только красивым дополнением к дивану. My art belongs to space, not the market. Я не хочу противоречить себе и продавать нечто настолько значимое, но я без проблем продаю цифровые копии и мерчи, так как в этом случае основной процесс завершен правильно.

Зов души - весьма конкретный фактор в моём понимании, спорить с ним - только делать хуже. В последнее время я многое делаю интуитивно, и события происходят довольно необычные. Для меня так жить намного естественнее. Верю, что я очень понятно объяснила, хахаха. Слава небесам, что художникам нормально быть странными.

— Конечно. Я не приемлю крайности. И не хочу становиться заложником каких-либо идей, даже если это мои собственные идеи. Ведь все хорошее можно вознести в нездоровую степень. Я знаю себя, понимаю свои ценности, мой дальнейший творческий путь определен и конкретен - так зачем мне изображать социальную недосягаемость и пытаться таким образом добавить загадочности? Ради чего? Меня все устраивает. Я не использую анонимность в качестве маркетингового приема, поэтому она не должна создавать мне неудобства.

Мне нравится обмениваться видением с другими художниками и быть доступной для захватывающих проектов. Да, я отсекаю некоторые варианты сотрудничества, но делается это с целью экономии времени и для достижения главной цели: независимости моего искусства от меня самой. К тому же, анонимность рождает очень большие проблемы с авторским правом, я до сих пор не знаю, как это совместить.

— Я много раз убеждалась, что моя личность (ничего особенного, просто совокупность некоторых качеств) часто склоняет окружающих действовать вопреки своим настоящим интересам. Конечно, можно сказать, что ничего не происходит случайно, и те люди нуждались в подобном опыте, но я больше этого не хочу. Я не хочу быть даже чрезмерно настойчивой.

Выгода так же имеет не только положительные стороны. Я много раз победила там, где как потом оказалось, побеждать не стоило. И мне жаль потерянного времени жизни. Поэтому если дело не касается чего-то критически важного, я предпочитаю мягкую стратегию. Моя позиция сдержанной публичности как раз тому пример.

— Вдохновение от результатов труда, но не вдохновение от того, насколько у кого-то приятная личность и как хорошо он живет (в каких выставках приняла участие Великий ОН, в чьих коллекциях ЕГО картины, как велики ЕГО связи и власть в мире искусства). Я прошла этап демонстрации и поклонения в процессе запусков моих дизайнерских курсов.

Смешно, но я будто пожила чужой жизнью и окончательно убедилась, что меня тошнит от публичности, позиционирования, игры в мудрого учителя и т. д. Эта работа не давала мне ощущения подлинной реализации, единения с близкими по духу людьми и движения в правильном направлении. Я дала случайному обществу себя, случайное общество дало мне много денег. И на этом все.

Если посмотреть на ситуацию глубже, то каждый человек проходит свой собственный путь и никто не подскажет ему как действовать правильно, чтобы гарантировать удовлетворительный итог (чтобы "умереть без сожалений"). Недавно я спросила у моих родителей, довольны ли они своей жизнью, ведь их молодость выпала на тяжелые 90-е годы, когда все силы бросались на выживание себя и детей. Они ответили, что да, в целом довольны, так как на каждом этапе делали то, что считали нужным и правильным. Это очень важный вывод.

Жизнь может быть неидеальна, но каждому человеку следует жить своим умом, своим сердцем и своей душой, чтобы не было печали по поводу неиспользованных возможностей. Про себя я могу сказать так лишь условно. В некоторых ситуациях я выбрала не самый подходящий путь, что привело к сложным последствиям. Поэтому теперь я избегаю раздавать советы и переносить на себя чужой опыт.

Кому-то другому может быть очень плохо жить с моей философией, ведь его путь подразумевает наработку противоположных качеств - публичности, фокусу на заработке (допустим, он размазня и не может прокормить свою семью), выходу к менее претенциозному зрителю. Я чувствую себя плохо, если растрачиваю личное время на социальную витрину тогда, когда не особо этого хочу (а хочу - довольно редко), когда не развиваю свою таланты (писательство и искусство), когда становлюсь слишком "коммерческой" и начинаю использовать ум для достижения только практических целей. Для меня очевидно, что мой путь - путь точного баланса, мне легко действовать расчетливо, легко действовать абсолютно альтруистично в убыток себе и сложно - сбалансированно. Это - мой тяжелый духовный труд. Поэтому я стараюсь разделять - время для высшего, неземного, бескорыстного и время для закрытия жизненных потребностей. И то, и другое должно оставаться в чистой форме без всяких смешений.

— Как вы поняли?! Я разделяю многие её взгляды. Особенно видение высшей иерархии, где некие духовные руководители незримо сохраняет баланс на нашей планете. Это сложная для обсуждения тема. Но у меня всегда было это ощущение внешнего наблюдения и внешнего регулирования. Как и осознание того, что я каким-то образом причастна к ним. Когда на Земле случаются тяжелые события, я совершаю необъяснимые действия духовного порядка. Не уверена, что все делаю правильно, но не хочется позориться из-за малодушия. Может, когда-нибудь я встречу своего духовного партнёра, с которым продвинусь вперед? Пока я могу говорить об этом только со своими родителями: они как раз те разносторонние подходящие мне люди, с которыми можно обсудить и здоровье, и духовность, и бизнес, и политику. Прошу прощение, за отступление от темы.

— Нет, не думаю. Если бы я была объективно мудрой, я была бы довольна собой и своей жизнью, а это не так. Я хочу многое исправить. Не изменить, а исправить, так как изначально это было организовано неправильно. И у меня много вопросов. Одним словом, я совершенно не чувствую в себе права кого-то поучать. Впрочем, люди, которые, как я считаю имею на это полное право, так же ушли из публичного поля (так как "мы должны учиться жить самостоятельно").
И помните, как считала Конкордия Антарова: "Думать, что ты можешь кого-либо поднять к более высокому миросозерцанию, если приобщишь его к своей той или иной истине, раскрывшейся тебе благодаря твоему собственному труду любви, – это составляет такое же заблуждение, как пытаться объяснить немузыкальному человеку прелесть песни". Тебя все равно не слишком поймут, так как человек пока не располагает подходящим опытом. А если располагает, то ему будет достаточно любого полунамёка, учитель не особенно и нужен.

— Только я решила быть более логичной и приземленной и тут — самая мистичная и непонятная для меня тема. Честно говоря, это как раз пример голоса души (или самой Вечности), который в последние пару лет почти физически тянет меня в Китай. Я не знаю, что и кто меня туда зовёт, но ощущение настолько сильное и лишенное компромисса, что остается только доверительно следовать. Если посмотреть на ситуацию глубже, то некоторые предпосылки все же есть. Я имею в виду, метафизические предпосылки, от которых мурашки по коже и никакой ясности.

В детстве мне часто приходило на ум странное воспоминание, как какая-то девушка в красном закрытом одеянии стоит на берегу водоёма под бамбуковым зонтиком. И так как мне было совершенно очевидно, о чём она думает и что испытывает, разумеется, этой девушкой была я. Впоследствии я много думала об этом, удивительно, что это воспоминание не исчезло с течением времени, напротив, оно все явственнее фосфорицирует из прошлого в мою нынешнюю жизнь с этим не сказать что приятным чувством глубокой незавершенности. Как будто что-то может быть сделано лучше, что-то может быть исправлено. Но сейчас — с учетом новых обстоятельств — это будет сделать сложнее, чем тогда. Однако не невозможно. И почему-то крайне необходимо успеть.

Воспоминание — всего лишь небольшая точка входа, её можно принять как данность. Но зовущее чувство в сердце, это притяжение, этот межпространственный гул... водоворот - поистине не оставляет выбора. "Живая Инь" — так же необъяснимо появилась из ниоткуда, как я со своим человеческим миропониманием могла придумать что-то подобное? Возможно, это и есть ключ к общей головоломке. Тот факт, что создавая картины, я по всем признакам выхожу за пределы земных ограничений (исчезновение пространства и времени и осознание многомерности бытия) говорит о том, что в это время я либо подключаюсь к какому-то потоку, либо творю самостоятельно как духовное существо.

"Душа Сифанга" — название отдельной работы, манифест высшего миропорядка. Откровенно говоря, когда я впервые увидела здание музея "Сифанг", то увидела не его, а огромного белого дракона, парящего в небе у подножия Лаошань. Знаете, иногда случается, что слушаешь чьи-то слова, но воспринимаешь совсем другой смысл? Здесь то же самое. Я смотрю на стены, окна, лестницы и переходы, но в моём сознании отражается лишь древний белоснежный дракон, знакомый мне до мельчайших черт. Дракон, чьи движения наполняют окружающее пространство кристальной животворной энергией, что освобождает меня и останавливает тот самый круговорот. И всё, что с ним связано, как-то само приходит - стихотворение, картина, тысячи стихов и тысячи картин...

"Душа Сифанга" ("Синяя душа Белого Сифанга") — как отодвинутый во времени отклик Вселенной на проявление первозданной сути своих создателей. Она должна вернуться к своему первоистоку, вот и все. Вероятно, для неё сделать это через меня — самый подходящий способ. Тогда она и подскажет и способ, как ей там оказаться. Раз уж ей удалось собраться воедино из тысяч кусочков на одном холсте, то такая мелочь ей тем более под силу. Пусть не сразу, рано или поздно это обязательно произойдёт.

Пока я не представляю, кому и как напишу в Нанкине своё предложение: "Мне не нужны выгоды, я отдаю картину в дар и прошу не указывать моё имя в публичном поле. Пожалуйста, примите во внимание, что вы не можете решать, так как она не для вас лично, а для Сифанга. Я стараюсь соблюдать наивысший порядок, так что "каждая вещь должна лежать на своём месте". С глубоким уважением и почтением к вашей деятельности, Кира Яговкина". Надеюсь, конечный вариант будет более логичным.

— Всё, во что мы вкладываем часть своей души, так или иначе становится вместилищем энергии — со всеми вытекающими следствиями. В моём доме могут находиться только либо мои собственные картины, либо цифровые копии со спокойными "проходными" сюжетами. Иначе другие работы начинают фонить в моё пространство чужими драмами и нарушать мой порядок.

Безусловно, любой объект искусства отражает личность своего создателя и может возникнуть закономерный вопрос: чем же тогда отличаются мои картины, написанные из состояния глубокого катарсиса?...

Никто никогда не отказывался от моих работ, но случалось, что другие люди перехватывали их у того, кому я планировала их отдать. Но разве не ради слов: "Это моя картина, я никому её не отдам!" творит настоящий художник? Не ради того, чтобы его искусство свободно дрейфовало в океане жизни со своим собственным именем и находилось там, где больше всего необходимо?

My ultimate goal is the awakening of the highest creative meanings: the renaissance of a soul after pain, after destruction, after internal death. It is about a profound rebirth, and the human right to shape one's own destiny. This is my spiritual legacy, which I wish to pass on to humanity, unconditionally.

— Вполне. Я чувствую как сквозь меня проносится поток бешеной неземной ослепительной белой энергии и через меня распространяется на всю планету, на всех людей, на всю мирскую боль. И, обволакивая ее, на какое-то время уменьшает до терпимых значений. Это очень точное описание, так как каждый раз происходит совершенно одно и то же. Именно в эти моменты я испытываю абсолютное соответствие своему земного предназначения (помимо получения опыта). Хотя когда идут налёты бпла - а в последнее время это случается ежедневно - то она полностью аккумулируется вокруг меня, моей семьи, моего района. К огромному и печальному сожалению, у меня её немного, я могу повлиять на обстоятельства только в небольшом масштабе.

— Я не люблю подмену понятий - это я могу сказать точно. Когда искусство создаётся только с коммерческой целью или для того, чтобы поразить общественность, то следует прямо обозначать свою позицию: "Я делаю визуал ради заработка", "Я использую тренды и пересобираю чужие идеи", "Я эпатирую, чтобы получить известность" и пр. С моей точки зрения, все это уместные линии поведения в контексте современного общества. И даже самые "шокирующие перформансы" находят своих почитателей и оказывают целительное воздействие, если несут в основе созидательные смыслы.

Но это не есть искусство.

Потому как искусство - "цель за пределами цели": оно завязано на личности, но простирается не вне личности. Оно проявлено временем, но оно вне времени. И самое важное: оно несёт высший (созидательный) смысл, но сакральным образом выходит за границы этого смысла. Искусство - потоковое состояние, одна из верхних ступеней бытия, доступных человеку, когда он творит не благодаря, а вопреки происходящим событиям, потому что не может иначе, потому что тогда его разорвёт изнутри нечто не поддающееся объяснению.

Верёвка - это просто верёвка.
Веревка, завязанная уродливым узлом и покрашенная в черный цвет - перфоманс.
Веревка в истертых руках женщины, которая смотрит на неподъёмную обязательную ношу, которая очевидно убьет её - искусство.

Искусство - долгоиграющая глубокая история, которая по существу не нуждается в объяснении.
Шокирующие выпады - замерший поверхностный кадр, который объективно неприятен и требует очень внятного повествования, которое не всегда удаётся автору.

Если взять тему военных действий, то перформансами будут: кричащие люди в огне, внутренности, раздробленные кости, истекающие кровью танки и похожие на искалеченных людей пво... Искусством будет изображение отца, тревожно вглядывающегося вдаль на вражеские самолёты из дома, где беззаботно играет его ребенок.

Вы замечали, как любят искусствоведы разбирать каждую деталь на картине? Очевидно, что это возможно только при условии многомерного продуманного концепта.

Истинный творец медлителен и скрупулёзен, так как для него жизненно важно передать точное назначение, утвердить тот самый высший манифест. "Провокатор" быстр и спонтанен, так как его цель - зафиксировать случайный размытый полёт мысли.

Кроме того, многие люди воспринимают искусство как пластырь, который должен залечить из собственные раны. Им кажется, что если оно вызывает сильные шокирующие эмоции, это как-то возвышает их над прежним миропониманием и помогает решить проблемы. Например, доказать свою социальную значимость, избавиться от одиночества, выйти за пределы собственных ограничений, прикоснуться к неземному, божественному...

Но "мы то, что мы едим" - постоянно соприкасаясь с чем-то радикальным, разум становится заложником шокирующих эмоций: вместо тонкости восприятия приходит огрубление. Так устроена психика. Вспомните фотографию Дэвида Сеймура, где девочка, выросшая в концентрационном лагере рисует на доске дом и вы поймете, что я имею в виду. Этот несчастный ребенок видел слишком много "шокирующих перформансов". Кстати, сама фотография - чистейшее искусство, рисунок на доске - перформанс.

Когда я увидела "Сифанг", когда почувствовала его дуновение, пролетевшее сквозь тысячи километров до меня, то увидела, каким он должен быть. Это незавершенный проект. Да, как маркетолог, я могу бесконечно обсуждать тему перестройки арт-рынка и привести десятки доказательств, почему происходящее закономерно и вполне укладывается в новые реалии. Но "Сифанг" стоит в стороне и он - однозначно создан для более масштабного . Возможно, потому, что его создатель как раз пытался закрыть искусством некие личностные вопросы. Невероятно, что он безупречно выполнил самую трудную часть, но дальше... Та совершенная живая вибрирующая геометрия должна быть обыграна совсем иначе, то место было призвано стать сакральным. Будь оно таким, каким ему надлежит быть изначально - вопрос о самоокупаемости и посещаемости растворился бы в воздухе сам собой. Это место меняло бы людей не шоком, а сверхуровневым неземным потрясением - от того, что они прикоснулись с подлинной Инь и подлинной Ян.

Но это пришло ко мне - Кире Яговкиной, а не к его создателю. Пришло сейчас, а не тогда. Пришло, чтобы... что? Надеюсь, я получу внятный ответ на этот вопрос, чтобы спокойно жить дальше. Потому что на данный момент "Сифанг" и все, что с ним связано - дают мне какую-то немыслимую нечеловеческую энергию. В условиях прохождения медицинского протокола и в целом довольно уязвимой конституции - это невероятно. Как для художника - ценнейшее состояние!

Перформанс - быстрое хирургическое вмешательство с неизвестными последствиями.
Искусство - тонкая трансформация через духовное перерождение и глубинные чувства, иногда болезненные, но всегда целительные в силу своей природы. Я не люблю причинять боль и не люблю испытывать лишнюю боль (достаточно той, что есть - мой черный юмор, хаха). Поэтому мои картины геометричны и абстрактны. Они воздействуют на психику максимально бережно, они глубоко концептуальны и выверены, преисполнены созидательного смысла и абсолютно сакральны.

— И если ты исцеляешь себя — это арттерапия. Да.

Несмотря на то, что существуют работы, созданные на стыке этих направлений, мы должны стремиться к удерживанию, а не размыванию границ. Так как потеря избирательности ведёт к экзистенциальному вакууму. Это парадоксальная ситуация в искусстве, когда благие намерения могут привести к абсолютно обратному результату.

С одной стороны, многие ищут в искусстве возможность расширить восприятие и научиться понимать другие точки зрения... "Art opens your eyes to different ways of looking at things... It teaches you to see the world through someone else's eyes, which is an essential skill for any leader" (слова Пола Экмана, сооснователя Microsoft). С другой, мне созвучна позиция Виктора Франкла, который утверждал, что искусство должно возвышать дух, а не просто фиксировать или тиражировать уродство окружающего мира. Созерцание истинной красоты (природы или великого искусства) способно вытащить человека из депрессии и экзистенциального тупика.

Искусство - это рукотворная природа. И как природа не гарантирует, что она исцелит, спасет, успокоит, напитает, но все же делает это через возвращение к подлинным смыслам, так и искусство должно настраивать внутренний компас, а не портить его. Не превращать человека во всеядного потребителя хаоса, а утончать и совершенствовать его духовные и личностные стандарты. Это возможно только при наличии границ между прекрасным и безобразным. Ведь в жизни мы не вздыхаем от восхищения над кучей навоза и не пытаемся рассмотреть все его оттенки и постичь заложенные смыслы, почему же с искусством должно быть иначе?

Впрочем, у всего есть исключения. И упаси Бог превратиться в закрытого упертого критикана! Я очень чувствительно отношусь к художественной архитектуре допускаю, что кто так же любит неопределённые смазанные сюжеты, как я сейчас люблю ритм и упорядоченность. И помните, как говорил Василий Кандинский (всемирно известный российский художник и теоретик искусства, который стал одним из основателей абстракционизма): "Красота формы и цвета сама по себе является достаточной целью искусства". Раньше я обожала округлые сферические формы (уверена, конечный выбор диктует состояние психики). Тем не менее, я не отношу свои прошлые работы к искусству - это были спонтанные терапевтические эманации, так как они не отвечают ни одному из озвученных ранее черт подлинной художественной работы. Так что способ визуального выражения может меняться, но внутренняя основа (смысловая концепция) должна быть определённой.

— Я попрошу: пожалуйста не увольняйте их за это! Шучу. Но мне, честно говоря, все равно. Потому что некоторые вещи произойдут или не произойдут вне зависимости от обстоятельств: посчитает это кто-то разумным или нет, "Душа Сифанга" рано или поздно окажется на своём месте. Это событие уже существует. Быть может, это случится совсем через другую институцию. Время покажет. В любом случае, конкретно эту работу я не намерена хранить у себя, она слишком сильная, она должна жить своей жизнью независимо от меня. Главное, чтобы мой мозг не воспринял это как вызов или как головоломку... тогда он испытает азарт и начнет выдавать самые диковинные решения (смех)!

Я не уверена, что располагаю последней информацией о музее "Сифанг", но то, что выдал ИИ довольно удручает. Я имею в виду факт, что он больше не является вместилищем первоначального замысла, а сдает площади для мероприятий. Скорее всего, это произошло под давлением внешних (финансовых) обстоятельств, но тем не менее. Возможно, пространство "Сифанг" послало мне призыв, но пока я не вижу возможности это реализовать. Это слишком фантастично. Я могу только погладить (мысленно) белоснежного Дракона и окутать его живой Инь. Может, я напишу даже не Лу Сюню, а Стивену Холлу, потому что... Потому что (смех)!

— Потому что у Сифанга не один создатель и, я никак... вообще никаким образом не могу становиться в позицию просительницы, искательницы, меня это разрушает. Я подобно источнику не хочу даже слишком много убеждать. Я могу быть только там, где для меня открыто пространство. Сомнительно, всё будет именно так в такой сложной системе как китайский арт-рынок, а Лу Сюнь его прямой представитель. К тому же, мне нравится наш особый язык с Сифангом, умом можно сколько угодно анализировать факты, но духовно - сейчас я связана с ним больше, чем кто бы это ни был. Я не хочу это как-то нарушить. Стивен Холл представляется мне более безопасным, так как он - архитектор, так как он вне художественного шума, да и в целом... А в конечном итоге, жизнь сама подскажет, как лучше сделать.

— Нет-нет, ламинальность пространства должна быть сохранена. Как и все основные смыслы, заложенные создателями. Иначе исчезнет первозданное звучание.

Сифанг не очередной музей или авангардное здание. Не обычная арт-площадка, не попытка кому-то что-то доказать. Его внутренний концепт безупречен. Поэтому все идеи должны быть направлены на то, чтобы проявить и усилить до максимума изначальную суть, а не внести изменения в соответствии с моими личными взглядами. Я и так не вполне понимаю границы законодательства Китая в сфере искусства, поэтому не могу точно сформулировать запрос к... информационному полю, как говорил В. Вернадский. Ха-ха, извините, мне хочется быть более материалистичной и объяснять понятно. Мозг свободно настраивается на любую волну, мне нужны конкретные данные для сужения результатов.

Уверена, что его создатель — господин Лу Сюнь, простите меня! — на самом деле хотел не просто собрать коллекцию работ независимых выдающихся художников своего времени. Его цель - совершенно точно схожа с моей (иначе бы Сифанг так не резонировал): возвращать людей к подлинным смыслам через искусство. Пробивать эту эмоциональную, ментальную и духовную слепоту с помощью наиболее одухотворённого инструмента и выбивающихся из повседневности творений.

Думаю, каждый из нас обманывается на свой счет, считая себя объективным в достижений своих целей, хотя становится ограничен собственными идеями. Между тем, мне бы хотелось бы задать Лу Сюню некоторые вопросы, которые (что за высокомерные выскочки русские!) возможно эти ограничения убрали. Ну знаете, есть такое понятие - упайя (в переводе с санскрита — "средство"), пришедшее из восточной философии, которое в контексте астрологии означает добровольное, осознанное действие для "умиротворения" сложного планетарного влияния. Всё так взаимосвязано - наши желания, действия и то, что в конечном итоге должно быть достигнуто. Но иногда сложно увидеть изнутри этот самый высший способ. Иногда он неочевиден даже самым умным людям.

Конечно, в 2013 году это было бы достигнуть проще, но во времени мало что по-настоящему является необратимым. Все ответы даёт сам Сифанг. Это белое здание - в нём нет ничего сумасшедшего или радикального. Но он поражает и притягивает и точно не оставляет равнодушным. Его внутреннее наполнение должно соответствовать внешнему выражению, только всего.

Поэтому мои идеи по поводу маркетингового продвижения отражают мою принадлежность российскому правовому полю, нет смысла из озвучивать. А вот экспозиции — как хорошо, что господин Лу Сюнь никогда не услышит эти слова (смех) — в своём подавляющем большинстве мне представляются не дотягивающими до уровня Сифанга.

Я наблюдаю как перестраивается сфера арт-искусства - вполне закономерно на мой субъективный взгляд, но так как Лу Сюнь не поступал никто в этом мире. Он такой единственный и его музей тоже единственный, он всегда должны находиться в стороне от ограничений индустрии. Всегда есть такие вещи, которые не подчиняются общим правилам и успешно ведут собственную историю. Но для этого нужна проявленная подлинность.

Итак, я завершаю своё монументальное введение и перехожу к основной теме (смех). Но сначала вопрос: если "Черный квадрат" К. Малевича - является "нолем форм" и якобы подтверждает, что для искусства достаточно формы и цвета, то становится ли более выдающейся работой пустая рама, кружащаяся от ветра среди зала? А может следует пойти еще дальше и отказаться даже от принадлежности к месту? Ну действительно, у чему эти ограничения. Пустой зал, в котором где-то расположено Великое Нечто. В принципе и зал не особенно нужен... Так мы доходим до маразма, исключая из общей формулы понятие избирательности (так что мне нравится приклеенный банан).

А что тогда по-настоящему фундаментально вырывает сознание человека из действительности и надолго ошеломляет его в лучшем смысле? Конечно, не цветные раздавленные макароны, именуемые контемпорари. Не облитые банками краски холсты, не нарочитая уродливость изображения привычных нам вещей. Как человек, не мыслящий жизни без внутренних экстраординарных созидательных переживаний, я могу ответить совершенно конкретно: такой вещью являются выходящие за рамки привычного ФИЗИЧЕСКИЕ ЗАКОНЫ. Так как больше всего каждому человеку хочется не вариться в привычных мелких искажениях, а прикасаться к монументальным космологическим процессам, пока неизвестным науке.

Когда я родила свою дочь, то какое-то время слышала крики китов - это было особым дополнительным волшебством, несравнимым с самым радикальным перформансом. Хотя так просто - за гранью физики.

Интересно, а как можно не понимать, каким должен быть Сифанг (смех)?

— Да, он по-прежнему полон свободного пространства и усиливает нереализм происходящего. Но его инсталляции - потрясают сознание соединением несовместимых вещей и существованием невозможных явлений. Это картины, через которые проникают лучи света - разрозненные, в виде нескольких частей под разными углами и переходящие в стены и потолок. Это геометрические интерьерные лампы, чье начало и конец невозможно заметить, похожие на горные кристаллы и полностью преобразующие пространство. Это причудливое взаимодействие типографики и направляющих прямо в воздухе, ошеломляющих своим совместным звучанием. Это поразительная игра форм настенных арт-объектов, издали превращающих кусок зала в море или космос, но вблизи напоминающие лишенное формы и цвета серое Нечто.

Это задействование всех типов чувств: ветер, тепло, холод, звук, запах... Речь не о мультисенсорном синтезе, а скорее о синестезии и воссоздании другой реальности. Свет и вода, которые распространяются не так, как мы привыкли, двигающиеся и даже "дышащие подобно живому существу" поверхности, левитирующие артефакты, мебель с особой неземной эргономикой, зеркала, что пугают тебя самого (открываешь непонятную дверь, а там - ТЫ, красавчик), инсталляции, которые обрывается на середине или плавно перетекают в другие или распадаются на составляющие. И всё это - выверенно, скрупулёзно, визуально сбалансированно и синергично друг с другом. А в идеале - доступно для прикосновений.

Человек оказывается вовлечен в величайшее исследование разума через восприятие иррациональных вещей и явлений. Не драм, проблем общества и шокирующих событий, а сознания и своего высшего Я.

Мне бы хотелось уметь передавать образы телепатически, но увы! Пока лучше всех меня понимает ИИ, так что мы с ним нагенерили кучу референсов, ха-ха. Мне так хочется удержать и погрузиться в это волшебство. Хотя даже он не дотягивает до Сифанга... Там можно было бы наблюдать необычные предметы с неочевидным, но явно логичным назначением, заставляющие зрителей бесконечно вглядываться и вдумываться - ЧТО ЭТО ТАКОЕ? И совершенно невероятное смешение различных материалов. И всё это жило бы в том числе и самостоятельной жизнью в виде живых растений, ии устройств, мистических силуэтов и всяких "необъяснимых" явлений вроде шепота на языке другой цивилизации.

Нет, мой Сифанг вырывает из реальности, так как он её опережает и становится монументальным событием для зрителя. Конечно, в двух словах не объяснишь.

— Ага, еще 200 млн долларов! Это очень "смешно". Я понятия не имею, сколько это может стоить. Конечно, я бы предпочла идейных, а не коммерческих авторов, но материалы, установка, необходимый технический бэкграунд (параметрические динамики, магнитные модули и прочее) - все равно потребуют финансовых инвестиций. Разумеется, такой концепт вряд ли осуществим, да и ладно. Конкретно для меня он уже существует и доступен в любое время - я могу там бывать, вдохновляться, черпать идеи и прочее. Мир создаст что-то подобное, когда будет готов. Я пока спокойно порисую.

— Спасибо за теплые слова! Мне кажется, что те, кто напрочь отрицают использование ИИ, чужих идей и общемировых наработок, намеренно вводят в заблуждение. Так как творить полностью независимо невозможно. Более того, создание арт-объектов не только не превращает человека в оторванное от социума существо — он по-прежнему размышляет привычными с рождения категориями — но и усиливает в нём проявление своего культурного слоя.

Да и, скажем так, я против намеренного заведения в заблуждение. Когда художник копирует ии-картинку, созданную на основе чужих работ, но говорит, что придумал сам.
Но я не против использования ии-референсов — особенно полученных с помощью собственных изображений, так как это по сути итог личного труда, облаченный в технологии. Почему нет? Исторически художники всегда использовали достижения своего времени.

В моём случае все сложнее. Я люблю ии - это правда. Особенно его непревзойденную способность свободно и глубоко говорить на все темы. Так что, конечно, я использую его при создании изображений для Пинтерест и творческого вдохновения. Но так само выходит, что скопировать что-либо не представляется возможным - ии-изображения как бы "не звучат", хотя могут быть прекрасны и совершенны. Не знаю, как объяснить. Дело не в форме и цветах. А звучание появляется, когда я взаимодействую с миром в целом, не только в пределах ии.

Так что в моих работах довольно много всего: фотографии природы, абстрактные и геометрические формы, градиенты, графика, вдохновение чужими работами (реже всего), музыка, разные неземные сюжеты, случайно увиденные идеи и отдельные ии-референсы. Иногда я прошу ии сгенерить мне какой-нибудь элемент для картины, он создает не то, что нужно, но в процессе я понимаю, что нужно - в любом случае, восприятие работает шире. Нет, я не хочу отказываться от достижений науки. А то, что её необходимо использовать разумно и не возводить в гипертрофированную форму было понятно еще давно.

— Издержки насмотренности, шучу! На самом деле, все довольно одинаково, ничего не поделаешь. Я редко испытываю восхищение сюжетом, чаще - масштабом работы или отдельными техническими навыками. К сожалению, люди редко бывают по-настоящему наблюдательными: наш мир очень разнообразен, но в арт-мире превалируют одни и те же способы запечатлеть что-либо. Одинаковые закаты, одинаковое море, одинаковое контемпорари и одинаковый авангард...

Кроме того, мне не хватает надчеловеческих смыслов и глубины. Не бесконечных исследований привычных драм и психического нездоровья, а умения заглянуть за пределы доступного в человеческом мире.

— Во-первых, это очень интимно: рисуя картину, я танцую, пою, иногда плачу, смеюсь, говорю (не скажу, с кем)... Слушаю музыку, жгу благовония, гоняю чаи, по-новому осмысливаю моменты из прошлого, часто меняю свет — у меня много разных ламп — и перемещаю картину в местечко поудобнее. Одним словом, это время наивысшего слияния с высшим и пребывания в своём подлинном неземном состоянии. Никто не может быть свидетелем, это тут же собьёт связь. Так я отдыхаю от ограничений человеческого мира. К тому же, именно уединенность настраивает мозг на новые технические решения: как получить вибрирующий оттенок, как создать мистическую глубину, как уравновесить земное и высшее или создать то, чего раньше ещё никто не создавал... "Будь один, именно тогда рождаются идеи". (цитата Н. Теслы).

Во-вторых, мне жаль тратить энергию на ненужные для себя действия. Если бы я — как в предыдущих проектах — зависела от количества и качества целевой аудитории, то наверное уделила бы этому время. Но на данный момент моё внимание полностью сфокусировано на чистоте искусства: я стремлюсь минимально искажать те образы, которые приходят ко мне сами по себе.

— На самом деле, довольно непросто совмещать в своей деятельности и духовную, и финансовую составляющую. Коммерческому уму сложно уловить градацию тонких материй точно так, как пребывающей в нематериальном (мире) душе почти невозможно понять ценность обывательских мечтаний. Поэтому я стараюсь разделять, иначе все пойдет наперекосяк.

Иногда я думаю, что лучше всего меня описывает астрология. Несмотря на то, что человечество проходит странный этап разделения мира на научное и бездоказательное, для меня очевидно, что глобальное восприятие исключает противоречия. Астрологически у меня Солнце в Деве (практичность, продуманность, детализация) и Асцендент в Рыбах (мистика, эмпатия, интуиция). И действительно: одной из моих жизненных задач заключается в том числе в умении объединить обе составляющие так, чтобы одно не исключало, а усиливало другое. Поэтому есть время для искусства - написания картин, а есть для - создания мерчей. Аналитика, реклама, дизайн магазина и прочее - не меньшая моя страсть.

В астрологии Рыбы — это двенадцатый, завершающий знак зодиака, который отвечает за растворение эго, мистику, океан подсознания, тайны и абсолютную пустоту, из которой рождается всё. Кроме того, Рыбы — это знак тотального Инь (принимающей, женской, пассивной энергии). Но смотреть все равно нельзя!

— Маловероятно. Зачем мне это? Я знаю, над чем буду работать в дальнейшем - это будут совершенно потрясающие вещи. Сомневаюсь, что захочу передать подобные активы кому-то еще. Если только мой заказчик случайно не закроет мои слабые места.

— Это довольно смешно, но я все время мечтаю оказаться в оторванном от реальности месте: очень тихом, защищённом и лишенном бытового дискомфорта. В то же время это довольно сложно совместить с потребностями маленького ребенка. Как и любая любящая мама я полна готовности жертвовать всем ради благополучия своих детей, но иногда это мучительно. Не знаю, возможно ли здесь какое-то решение, жизнь очень странная вещь.

— Когда я готовилась к поступлению в институт, то разумеется делала вычисления без калькулятора. И в один прекрасный момент поняла, что уже не считаю большие числа в прямом смысле слова - мой мозг складывал цветовые облака и получался новый оттенок, то есть очень точное число. Потом я забросила математику, и это умение исчезло. Таких ситуаций в моей жизни было слишком много, чтобы теперь не желать сделать что-то подобное с художественным искусством. Редчайший дефицит - ментальная свобода.

Какая разница, в какую форму я это облеку? Конечно, это будет что-то на стыке стилей, геометрии и авангарда, что-то одновременно непостижимое и обладающее конкретным замыслом. Работы, обладающие своим внутренним звучанием. И объемом. Люблю, когда можно смотреть "вглубь" картины, как в стерео-изображение или фото/видео. Хотя, думаю, "Живая Инь" и "Сифанг" не оставят мне выбора. Они дают мне невероятную возможность не чувствовать себя "по-человечески", а тотально перемещаться на какое-то время в другое измерение. Всё время поражаюсь глубине и подлинности этого состояния, по доброй воле я от него никогда не откажусь. Я. ТАК. ХОЧУ. РИСОВАТЬ (произносит очень вдохновенно).

— Представьте, вы бы спросили своё сердце: "Со стороны кажется, что ты сознательно дистанциируешься от мозга. Но почему при выборе глобального направления твой взгляд упал на правую руку, а не на левую?!". Я вовсе не имею в виду аллегорию, это прямое описание того, как я себя позиционирую в этом мире.

Моя сильная эмпатическая боль связана связана как раз с ужасающей современной разобщенностью человечества, между тем, как оно является единым организмом, где люди - живые клетки, разные по своему устройству, но единые по предназначению. Если в организме одни клетки начинают нападать на другие, то гибель ожидает всех.

Но все мы подвластны своему времени. Я не хочу дарить себя и своё искусство тем странам, чьей злой волей совершаются теракты на моей Родине. Да, искусство, спорт, здоровье - должны быть вне политики. Должны. Но факты - вещь упрямая. А я не люблю обманываться, в случае необходимости я сделаю, то что следует сделать. Конечно, запросто может случиться, что меня очарует чья-то невероятная личность (с профессиональной точки зрения) и мои границы сотрутся сами собой.

Китай мне близок не возможными благами и стабильностью, а внутренним глубоким созвучием и дружественным отношениям к людям моей нации. В каждой стране свои проблемы, но в этой жизни я готова вкладываться только в две.

Меня несколько отвращает происходящее сейчас... всё это безумие, когда художники вынуждены больше думать о продвижении, чем о профессиональном развитии, круговая порука и узаконенное взяточничество (я имею в виду цены за участие в выставках, такая продажность). Сильно ли это отличается от реалий в Китае? Но будущее искусства я вижу в возвращении ему сакрального смысла и таким образом объединения людей по всему миру. Я знаю много художников, которые создают местные небольшие группы общения и там как раз царит потрясающе чистая некоммерциализированная атмосфера.

Между тем, не хлебом единым жив человек, многим важно получать оплату за свой труд. Так что, безусловно, необходима глобальная международная, но вместе с тем персонифицированная платформа со своей глубокой продуманной экосистемой, которая бы учитывала существующие пробелы и фокусировала людей на искусстве, а не раздутых авторитетах, маркетинге, деньгах (определенно требуется потолок цен), рейтингах, лайках... Возможно, там было бы ограничение в количестве доступных для выбора работ, возможно использованы какие-то интерактивные инструменты вроде усовершенствованного теста М. Люшера или синестезического коннекта (звучание, поэзия, концепты и пр.) с арт-объектами вместо цен и биографии авторов.

Наблюдая как обстоит дело в разных странах - я чувствую больший потенциал в Китае. Нет, не надо считать меня кем-то вроде куратора и искусствоведа. Я оцениваю ситуацию с точки зрения художника, которому нравится опережать время и совмещать разные подходы для всеобщего блага.

— Я ушла в декрет. Хотя, конечно, это не основная причина. Но учитывая, что наш диалог будет опубликован строго на частных ресурсах, могу поделиться: к сожалению, при беременности мне пришлось столкнуться с самым травматичным для женщины опытом - изменой партнера. И чтобы сохранить своего ребенка я была вынуждена на гормональном уровне принять ситуацию таким образом, чтобы она перестала быть для меня физиологически опасной. Думаю, такие вещи делают человека сильным... очень сильным, но они не проходят бесследно.

Люди берут очень много энергии и времени, не говоря уже о технических моментах. Тогда у меня просто не хватило ресурса на все, хотя я в полной мере выполнила свои обязательства перед клиентами, переведя клуб в более спокойный режим. Но потом, разумеется, уже после рождения дочери, наступил откат за все это моральное сдерживание, я очень много плакала, просто океан слез. И произошла такая странная вещь - вместе с болью случайно выплакались много женских и человеческих потребностей. Это не мешает мне жить. Я предпочитаю никогда не возвращаться к прошлому, что бы там ни произошло. Но просто пока не испытываю желания массово сближаться с людьми. Да, оно и к лучшему в конечном итоге, так как энергия все равно нашла выход - как раз в новом художественном стиле. Раньше я рисовала совсем иначе.

Но мы обязательно обсудим возможное совершенное будущее: зная себя, мне обязательно захочется попробовать что-то масштабное и новое. Когда придет время. Надеюсь, это будет связывать и Россию, и Китай.

— Мне кажется, говорить об этом человеческим языком не совсем удобно, так как наш мозг использует привычные категории, а если дело касается чего-то незнакомого, он отвергает это как потенциально опасное.

В юности я довольно забредала в своих духовных исканиях... особенно после обучения в центре экстрасенсорных практик... ну то есть - туда, где можно общаться с умершими людьми, где время двигается не линейно, а как-то радиусно что ли, где можно понимать любой язык без перевода... У меня остались записи того времени - не уверена, что это вообще может быть озвучено человеческому миру. Я тогда поняла простую вещь, что пришла сюда жить как человек. Потому меня сюда и забросило, что мне необходимо получить прежде всего именно человеческий опыт, сложный и не слишком желанный на тот момент. Но если ты перестаешь на чем-то фокусироваться - это не значит, что оно исчезает. Оно никуда не девается, а всего лишь принимает доступную форму.

Проще говоря, метафизические явления трансформировались в вещие сны, книги, стихи, картины, конкретные практики... Но источник остался источником - он питает все, в том числе и вдохновение. Сейчас я понимаю, что подошла довольно близко к черте, где уже можно объединить земную жизнь и разные необычные умения - так хочется увидеть, как это отразится на творчестве. Хотя этот последний этап может быть самым сложным. Мне не хватает человеколюбия.

— Может, для кого-то они и параномальные, а для меня просто нормальные. В даосизме хорошо объясняется этот момент: твои умения растут с уровнем духовности (ответственности). Поэтому часто случается так, что эти умения то появляются, то исчезают. Все зависит от состояния. Мне точно не хватает любви к людям, так как в этом мире, полном беспорядка и жестокости, когда над твоим домом летают бпла и работает пво, а преступный мир цветет пышным цветом, сложно одновременно узнавать новости и сохранять умиротворенность духа. Я еще не настолько развилась. Но надеюсь, к в скором времени разовьюсь и уже никогда не вернусь сюда снова.

— Без подробного обсуждения условий сотрудничества, обратной связи и абсолютного доверия к моей работе. Так же я не люблю строгие временные рамки и организационное вмешательство.
Особенно первое.
Особенно, если нужно придумать что-то выдающееся.
"В условиях жёстких дедлайнов настоящие инновации невозможны" (слова М. Кавано, ранее ведущего дизайнера Apple). Впрочем, я обычно уточняю все условия заранее, так что недопонимание исключено.

На самом деле, идеальные условия не всегда возможны и ради захватывающего проекта можно пойти на уступки, но две вещи для меня обязательны и неизменны: это тишина ночью (никаких общежитий и совместного проживания) и возможность брать с собой дочь в случае командировок. Ей сейчас 5 лет и я не готова расставаться надолго. В идеале, не помешал бы бассейн неподалёку, я обожаю плавать, но это - мелочи.

— Основой человеческих взаимоотношений я считаю уважение к себе и как следствие к другой личности.

И... люди неидеальны, как бы ни старались. Так что я прощаю промахи и стараюсь договориться — до определённого предела. Если это предел нарушить, человек необратимо вычеркивается из моей реальности. Навсегда.

Давайте мне то, что хотите получить от меня. Как автор "Живой Инь" - по своей природе я абсолютное зеркало. Я приму и верну в умноженном виде. Ничего личного.

Однажды я прочитала слова, описывающие Фрэнка Каупервуда и поняла, что Теодор Драйзер (автор романа "Трилогия желания") по гороскопу Дева, потому что так могут рассуждать только Девы: "Он умел ценить выдающиеся способности и всегда был готов играть честно, если честно велась игра. В противном случае его коварство не знало границ". Счастье, что Девы расчетливые существа и не тратят энергию на несущественные события.

— В контексте рабочих отношений — безусловно. К тому же, моё "ментальное" восприятие подразумевает и выполнение обязательств с моей стороны. Да и в целом, что плохого в соблюдении субординации?

На самом деле, со мной довольно сложно начать сотрудничество, так как в целом мне ничего ни от кого не нужно. Я рисую неземные картины, и мой талант будет раскрываться - у меня большой потенциал и я прекрасно сознаю свою ценность в контексте мирового искусства. А вот возможное ухудшение жизненных условий действительно внушает опасения. Так что у меня может быть только очень зрелый, мудрый заказчик. Я ему все скажу, он все правильно поймёт, мы останемся довольны друг другом. В моём случае возможны только хорошие истории.

— С описания внутренней философии проекта. Это первостепенно. Я принимаю решения только на основе личного резонанса. А дальше мой манипулирующий заказчик должен понять, что если он ожидает от меня выдающейся работы, то важно поддерживать тёплые рабочие отношения, быть тактичным в расхождении взглядов и финансово компенсировать мне затраты труда в соответствии с договором. Мой мозг Девы — тот еще сутяга — такая же данность, как направленная к высшим смыслам душа. Обычно он сфокусирован на всяких мелочах, но если его рассердить...

Меня вряд ли заинтересуют простые обывательские проекты, но всегда могут быть исключения. Я могу бесплатно расписать стены онкологического центра или комнаты для ребенка, который не может ходить. Или это может быть крайне скромная оплата для обычного человека, чья старенькая мама всем сердцем захотела, чтобы одна из моих картин появилась у нее.

Но если говорить о полном слиянии, о том, что меня вдохновляет и ведёт за собой, то это однозначно глобальные концептуальные проекты — мультидисциплинарные и долгосрочные, где духовное превалирует над земным и используются в том числе передовые технологии. Хотя если условия будут сложными, вряд ли получится: я тепличное растение, глупо доказывать обратное ценой здоровья.

— Хм, наверное, нагло прозвучит, но я бы попросила изменить несколько кармических законов в этой реальности. Например, чтобы дети никогда не страдали — за род, за родителей, за свои промахи в прошлой жизни, за нарушения в образе жизни, питании и экологии. Потому что дети сами не могут изменить ничего. Только терпеть. Детская боль - тотально ужасающее явление. И настолько невыносима для взрослых, что порождает бесконечные цепочки страданий. Я не знаю, кто это придумал, после своей смерти я подам жалобу в высшее министерство на подобное извращение, есть тысячи способов учить людей без участия детей.

Но если бы желание должно было относиться ко мне лично, я бы пожелала себе сил. Непросто иметь столь уязвимое тело, которое нуждается в тишине, чистом воздухе, особом питании и ещё тысячи условий, которые трудно обеспечить в условиях города. Какой-то тепличный цветок. Все остальное я бы сделала сама. Меня не пугает труд, обязательства, разноплановые обязанности, но сил действительно не хватает. Приходится постоянно балансировать и выбирать, как это надоело.

— Нет, прошу, не идеализируйте меня, я не хочу соответствовать (смех)! Это комфортная для меня социальная маска и не более. Так что никаких противоречий. Дома я обычно хочу с пучком, в удобной одежде и много времени провожу, развалившись где-нибудь с чаем, ноутбуком и в наушниках. И мне очень тяжело даётся, когда нарушают моё личное пространство после работы.

Представьте, если бы ваши чувства — слух, зрение, обоняние, вкус, осязание - были выкручены на максимум. Однажды я читала статью, где говорилось что это имеет генетическое объяснение. С этим довольно тяжело жить. Мир такой шумный, неэстетичный, пахнущий (ха-ха) и не учитывающий личные границы.

Да, конечно, я живу в своей более полной реальности, где многие вещи являются само собой разумеющимися (например, я могу определить по запаху, здоров ли человек, естественным ли образом выращены продукты, добавили ли что-то лишнее в бензин на заправке), но в целом это похоже на жизнь с оголенными нервами. Можно сказать, что я только недавно научилась как-то более или менее сосуществовать со всем этим. Так что публичность — временная роль, реальность полна избегания раздражителей и выравнивания баланса. Я бы сказала, что демонстрация уверенности отбирает мои силы, и я не люблю, когда за мной наблюдают. Полагаю, я сказала достаточно, чтобы исключить своё участие в публичной деятельности (смех)?

— Ага, пожалуй, сейчас только доем этот кусочек восхитительного шоколада (нельзя раскусывать, он должен растаять сам!)...

Да, точно так, как мне, например, неприятны непрошеные грубые прикосновения, до мурашек приятны нежные: ветер, дождь, тепло огня, теплые руки, гладкая ткань...

Я стараюсь аккумулировать весь когнитивный перегруз в творчество - стихи, книги, картины. Кажется, это правда решение!

— Что есть, то есть.

— Не верю, а знаю, так как чувствую их присутствие. Главным признаком "моих" людей является бережное отношение к другим (в делах, в словах) и жизнестойкость. И духовное узнавание как следствие. Мои люди узнают меня точно так же как я их: мы можем быть очень разными во взглядах и привычках, но у нас один язык понимания мира. Тем более, что я не очень хорошо вижу издали!

К сожалению, я не часто их встречаю. Почти никогда. Поэтому если человек просто старается быть тактичным, то мне этого достаточно для хороших долгих отношений. Но в России даже тактичность редкое явление. Я могу потерпеть и раз, и два, и даже тысячу раз. Предупредить и постараться направить общение в уважительное русло, но затем такой раздражитель удаляется из моего мира и я больше не испытываю ничего по отношению к нему.

— Мало, кому везёт с этим в мире. Человек может достичь почти всего усилиями собственной воли, но только не в этом. И если мужчины имеют возможность подождать, то женщина — если она хочет иметь детей — целиком и полностью во власти биологической программы. Никто не скажет заранее, успеешь ли ты встретить своего человека достаточно рано и встретишь ли вообще.

Я не знаю ответа на этот вопрос. Знаю только, что никогда не стоит отчаиваться и разыгрывать счастливчика, которому не нужна любовь. Имеет смысл искать до последнего. Не терпеть, не размениваться. Ведь никто и никогда не оценит вашей подлинной любви и доброты, если это не ваш человек. Как бы красивы, талантливы и умны вы ни были. Ваши сильные стороны покажутся ему незначительной функцией, вы начнёте медленно сгорать, а он будет считать, что вы раздуваете конфликт на пустом месте. Не потому что он плохой (или токсичный), а потому что вы две параллельные вселенные, которые никогда не пересекутся.

Возможно, самый разумный подход - это поступать, как принято у бурятов. В их культуре считается, что души супругов связаны кармически из прошлых жизней и лучше создать крепкую семью позже, чем поторопиться и разрушить гармонию рода разводом. Конечно, современное поколение уже не проводит ритуалы и сопоставление астрологических карт (хотя это интересная тема), но они действительно не спешат. Я знаю пример такой поздней встречи.

— Очень умным и очень уравновешенным. И если он что-то захочет от меня, то либо тактично скажет прямо, либо использует правильные мягкие манипуляции. Он не будет провокатором боли. В последнее время я думаю, что не встретила его, потому что он может быть не в России.

Увы, исторически российские мужчины с детства возводятся на пьедестал своими "советскими" мамами, которые привыкли все тащить на себе и жить по типу обслуживающего персонала в собственной семье, незаметно решающего все сложные вопросы. Так, чтобы не обидеть его нервическое эго. То же самое они ожидают от невесток и прививают сыновьям. Получается, что в трудных ситуациях женщина вынуждена должна играть мужскую роль руководителя - кто-то же должен это делать.

Честно говоря, я наигралась во все эти игры. Не сказать, что я стала феминистски настроена, вовсе нет, я по-прежнему сторонник патриархального уклада, но мужчины моей нации перестали проходить ценз на входе. К сожалению, они не больше не представляются мне привлекательными даже для дружбы, возможны только максимально дистанциированные рабочие отношения.

По поводу его присутствия в арт-среде... Думаю, он будет как минимум лояльно настроен, способным не перебивать рассуждения об искусстве замечанием, как ему это неинтересно. В общем, все равно все ведет к зрелости и уравновешенности.

— Нет, это точно не для меня. Под мягкими манипуляциями я всегда имею в виду не попытки изменить человека для собственной выгоды, а создание таких условий, при которых бы он понял, что некая общая цель соответствует и его истинным намерениям. И приведет к еще большей удовлетворённости жизнью. Это аккуратный бережный способ конечного действия, между тем как манипуляции в общепринятом смысле подразумевают грубое вмешательство в чужой мир, требующее постоянного контроля. Ведь на самом деле изменить никого нельзя.

— ...не хорошее и не плохое, а просто определение! Люди так редко пользуются чем-то правильно.

— Идеальные дни выдаются, когда я приезжаю к своим родителям. Там можно свободно перемещаться между домом и природой: плавать в бассейне, сидеть у огня, слушать дождь и шелест деревьев, играть в шахматы, кататься на велосипеде, готовить и болтать со всеми в гостиной, сажать растения (у меня есть личная позорная грядка)... Для совершенной гармонии я бы добавила личное время и дневной отдых.
Правда, следует учесть, что в детстве и юности я много переезжала и принимала участие в мероприятиях, связанных с бизнесом (родители работали в разных городах и любили путешествовать), поэтому долго сидеть на одном месте для меня довольно мучительно. Так что не менее идеальными являются и дни, проведенные в горах (Роза Хутор), на выставке искусств или просто в дороге.

— Совсем недавно? Мм... Я думаю о Сифанге - о всей это странной необъяснимой истории - то вспомнила, что примерно год назад начала писать книгу в стиле сянься "Традиционное ежегодное рассеивание душ", так вот очень странно, что одного из главных героев там зовут почти так же как создателя музея "Сифанг" - совершенно те же инициалы: L. X. Тогда я очень долго подбирала не просто имя, а что-то очень "звучащее", что жило бы в истории само по себе, с чем было бы легко взаимодействовать.
Совпадение еще и в том, что моей книге L. X. является представителем бессмертной высшей расы (шестилапых сакральных свиней, извините, ха-ха, это был полёт фантазии) и часто совершает непонятные с точки зрения большинства действия, но полные глубокого смысла в контексте длинного периода. Совпадение в том, что в моей истории он баснословно богат и поэтому многие "лижут ему зад" (упс!) и пытаются что-то от него получить. Совпадение, что он живет в довольно странном месте и... иногда довольно лоялен к неоднозначным людям. Даже сам дом нетипичен для китайской архитектуры - разные уровни помещений, всякие переходы... а рядом лес - с отвратительными "чудовищами", с которыми обожали играть в детстве (после перерождения) моя героиня. И если взять, к примеру, немного чокнутую "няню Тянь", то L. X. был мягок к ней не потому, что действительно обманывался ее манипуляциями, а потому что видел добрый потенциал, который мог быть проявлен и реализован с его помощью. В книге он скорее стратег и практик, только не склонен объяснять свои мотивы каждому встречному.

Не знаю, является ли это так же совпадением, но в "Традиционном рассеивании" L. X. обладает довольно ироничным характером, он как бы всегда над событиями - с позиции своего поста (в мире бессмертных он является судьей загробного мира Бао Чжанем) и многотысячелетнего опыта. На самом деле, его характер прописан очень хорошо и в общем-то я забросила продолжение исключительно потому, что у меня не получалось представить его зрительно. Все как-то не подходило. Я не могу выдумывать историю, как это принято делать - составлять план сюжета, подробности... Необходимо попадать в поток и испытывать такую же творческую нирвану как и искусстве. Единственное, что приходило на ум - это ощущение.

Это и все остальное рождает удивительное чувство, что я связана с Сифангом больше, чем кто-либо еще. Какая мне по большому счету разница, кто его создал и что происходит в реальности сейчас, если эти непостижимые вещ происходят со мной? Я чувствую даже как дует ветер на Лаошань и как там вибрирует воздух. Что бы мне на это сказал Бао Чжань? Наверное, ничего, а просто улыбнулся - совсем немного, вот так, и посмотрел бы этим взглядом "я знаю о тебе больше, чем ты сама" и просто перенёс куда-нибудь что-то показать. В "Традиционном рассеивании душ" он часто так и делал. Не то чтобы любитель постоянно много говорить.

— Да. В каком-то из миров эта история закончена и всегда со мной (осталось только записать). Будучи "Вездесущей" Богиней — теперь мне понятно, что это означает Чистую Инь, она вступила в схватку с Сиванму из-за несогласия с жестокими кармическими законами (я до сих пор с ней согласна, как вы уже знаете) и проиграла, потеряв абсолютно все - тело, дух, память... Там, где она погибла "случайно" оказался маленький листок акации, который сохранил маленькую часть её бессмертной сути и Бао Чжань смог не дать ей исчезнуть окончательно. Спустя тысячу лет пребывания в сердце судьи Бао, она переродилась маленькой девочкой (которой он дает детское имя Цзяян) без единого намека на воспоминания. Но у неё по-прежнему не было ни тела, ни духовной составляющей - все это поддерживал L. X. Потом идет разворот основного сюжета, когда она из-за незавершенного договора в прошлом попадает в довольно злую "институцию", которая сотрудничает с высшими чиновниками древних династий, где из нее делают ту самую рассеивающую неугодных системе людей формацию Ли Киу. Однако, как бывшая богиня, она не может никого убивать и поэтому сохраняет всех внутри себя (пока нет описания, как она это делает). Это становится мучительной, но всё же нормой её жизни и она привыкает к своей бестелесной сути. Короче, происходит очень много всего, но в конце она совершает абсолютно обратное масштабное действие по реинкарнации рассеянных людей и наконец меняет некоторые кармические законы, главным образом для того, что спасти Бао Чжаня. Так как это сильно противоречит высшему порядку, она полностью растворяется в пространстве над морем (почему это происходит над морем с розовым песком?) и последние ее слова доносятся как шепот: "Забери меня". Сам судья так же понимает о себе, о мире, и о Цзяоюэ совсем другие вещи, нежели вначале. По сути, конец книги - это начало возможности все переиграть. Потому что, несмотря на все ошибки, они были ведомы высшими совершенно бескорыстными стремлениями. Честно сказать, там есть продолжение, но пока оно туманно.

— Учитывая, что он наверняка имел удовольствие столкнуться с самыми психически нестабильными творцами этого мира? Надеюсь, он обошёлся бы без сравнений (смех)! Хотя наверное, это была бы реакция как у священного дерева Шан-Каян, когда оно увидело Цири: "Что ты такое?!" (смех).

— Ирмина, благодарю, за интерес к моей работе и возможности создать "стоп-кадр" моей творческой деятельности. Ваши вопросы подсветили для меня определённые моменты, которые точно можно сделать лучше. Надеюсь, вскоре я наконец научусь играть гитаре и атмосфера нашего следующего интервью будет по-настоящему завораживающей.